Небывалое обилие информации привело к тому, что в современной архитектуре и в оформлении интерьеров
возникло множество самых разнообразных стилей и направлений.
Страны охвачены лихорадкой туризма. Трофеи из дальних стран, настоящие аутентичные вещи, занимают достойное место
рядом со спокойными европейскими.
Сегодня в мире уделяется повышенное внимание национальным и региональным особенностям. Этническая эстетика в
дизайне интерьера снова в моде. Предпочтение по-прежнему отдается восточным мотивам. Стилистика Востока вносит в
интерьер особый уют. Основной принцип: внесение внешних атрибутов культуры при создании интерьера, основанного на внутренних,
глубинных принципах выбранного этноса. Например, марроканский или стиль американских шекеров. Оформление пост модернистских
интерьеров отличается тщательной продуманностью цветовых решений.
Марокканский стиль.
Возник в эпоху колониальных завоеваний. Представляет собой смесь европейских и североафриканских традиций.
Характерные черты - тончайшая деревянная резьба,
лепнина и мозаика из керамической плитки, обилие ковров и прочего
самобытного текстиля.
Основной акцент - повсеместное использование африканских орнаментов.
Иногда стены отделывают "таделактом" (раствором песка и негашеной извести), и они получаются гладкими и похожими на мрамор,
а также изготавливают из этого мебель для кухни и ванной комнаты. Мебель с инкрустацией и перламутром, обилие светильников
с витражными вставками.
Основные цвета - белый - "рай", красный - "огонь",
голубой и синий, зеленый, а также оранжевый и желтый.
Мексиканский стиль.
В архитектуре Мексики форма и цвет неотделимы друг от друга. Гармоничные внутренние дворики, массивные колонны,
богато оформленные интерьеры и звучные цвета до сих пор вдохновляют архитекторов и дизайнеров. Все это воспринимается
только с учетом солнечного света, само архитектурное пространство ничего не значит.
В мексиканской архитектуре важная роль отведена флоре: тенистые пальмы создают прихотливые орнаменты теней и грации
тонов не только по фасаду здания, но и в интерьере. Прекрасные ткани, гончарные изделия, изысканная мебель, произведенная
местными народными умельцами, насыщены цветом, богаты по фактуре и многообразны, как разнообразна палитра цветов местной
флоры. Типичные для Мексики сочетания цветов (розового и оранжевого, голубого и зеленого) казалось бы, режут глаз, но
тесно связаны с драматургией общего архитектурного замысла.
Японский стиль.
Японские изделия появились в Европе в конце XIX века.
Мебель в японском доме заменяли две-три ниши в стене, одна из них - пустая, с приподнятым полом (токонома). Пространство
украшали свитками (какемоно), вазами для цветов и бронзовыми статуэтками святых. Ниши (шигай-дана) выполняли функцию
встроенных шкафов. Обшивку стен и потолка выполняли светлыми породами древесины; раздвижные перегородки и детали стен -
нежных расцветок. На полу - мягкие толстые циновки. Редкая мебель с прекрасной металлической фурнитурой, красочной и
изящной лаковой отделкой.
Вместо кровати - циновка с узором, на котором хлопковый матрац. Вместо подушки - деревянная подставка. Рядом бумажный
фонарь с реечным каркасом.
Цветовая гамма: белый, черный, красный, песочный,
цвет рисовой бумаги.
Колониальный стиль.
Под «колониальным стилем» обычно подразумевают некий стилевой гибрид, главными признаками которого считаются архаические
формы в духе английской мебели и этнических мотивов. В архитектуре и декоративном убранстве домов важную роль играли
импортные материалы. На первых порах цвет в колониальных домах отсутствовал, но позднее, когда стиль стал набирать
популярность декоративная палитра жилища стала красочной. Для большего эффекта добавляли золотую краску, а также
предпочтение отдавалось желтой охре, зеленовато-желтым, розовато-красным и серовато-зеленым оттенкам.
Этот стиль характеризуется изобилием древесины, а также большим количеством элементов из ренессанса и барокко.
Вообще, так уж сложилось, что понятие «колониальный стиль» связывают в первую очередь с архитектурой северо-восточного
побережья Штатов, то есть Новой Англии.
Средиземноморский стиль.
Средиземноморский стиль Этот стиль близок любому, кто хотя бы раз бывал в европейских теплых странах и знаком с
романтической атмосферой. Среднеземноморскому стилю чужды перегруженность и пафос. Интерьеры в среднеземноморском духе
остроены на непринужденном сочетании античных мраморных элементов с керамикой, кованой мебелью и крашенным в открытые
яркие цвета деревом. Довершают атмосферу типичные фруктовые мотивы, бело-голубая клетка в текстиле и декоры с морской
тематикой. Основное распространение среднеземноморский стиль получил в курортных и портовых городах Италии, Греции,
Испании, Турции. Основные цвета: приглушенные «цвета земли», белый, серовато-черный, оттенки земного и голубого.
Кантри.
«Кантри» в переводе с английского означает – «деревня» и подразумевает ностальгию по тихому, простому и уютному
загородному быту, лишенному надуманности и вычурности. Допускает произвольный набор предметов, некоторый беспорядок
и случайность на фоне тяги к экзотике и ностальгическому флеру городской жизни по-деревенски. Очень популярны ковбойские
аксессуары, ткани в клетку или мелкий цветочек и растений вообще.
В интерьерах обязательно присутствуют традиционные материалы: кирпич, дерево, ротанг. Одной из разновидностей кантри
является стиль шекеров, имеющих глубокие исторические корни. Возможно смешение исторических раритетов и новейшего дизайна.
Сдержанная цветовая гамма: оттенки серовато-зеленых,
кремовых, бежевых; с различными коричневыми тонами могут сочетаться
небольшие красные и зеленые включения.
Минимализм.
Теоретическим обоснованием стиля может считаться знаменитый тезис Ле Корбюзье: «Дом – это машина для жилья, предполагавший
эстетику чистоты и точности».
Дальнейшее формирование стиля связано с деятельностью экспериментальной школы-мастерской «Баухауз», поставлявшей
промышленные образцы различных предметов – от мебели, фарфора, тканей и осветительной арматуры до обоев, отвечавших
новым принципам формообразования.
Размещение небольшого количества предметов. Главный акцент делается на высоком качестве материалов и игре фактур.
В 50-е годы 20 века минимализм был очень популярен, как рациональный стиль. Вещи не бросались в глаза, как из-за своего
легкого силуэта, так и из-за их немногочисленности. Сдержанная графическая гамма стен и пола + яркие, насыщенные цвета
предметов интерьера. В интерьере настолько мало вещей, что сама мебель выступает в роли декоративных элементов.
Функционализм.
«Эстетика целесообразности» особенно сильно заметна в оригинальной мебели, сконструированной ле Корбюзье в 1927 году.
После окончания первой мировой войны потребовалось некоторое время для стабилизации экономики и осуществления крупных
строительных мероприятий. В условиях вынужденной «бездеятельности», ведущие специалисты направляют свою творческую
энергию на экспериментальную и теоретическую работу; они разрабатывают проекты и модели, содержащие в себе основные
принципы архитектуры предстоящего периода.
Чрезмерное подчеркивание утилитарного характера и функции вещей было характерно для некоторых моделей, изготовленных
в 30-е годы в Баухаузе (экспериментальной школе-мастерской) для массового фабричного производства.
Постепенно украшательский подход к утилитарной вещи вытесняется формой, создаваемой на основе конструкции, материала и
техники. Особенно яркие примеры – ванные комнаты, совмещенными со спальнями.
В современных интерьерах стена–перегородка может быть заменена на функциональный короб, куда выезжает дверь, разделяющая
интимную и общественную зоны.
Цветовая гамма чрезвычайно разнообразна и подразумевает
изысканные сочетания цветов.
Эклектика.
Соединение разнородных художественных элементов заметны уже в позднем древнеримском интерьере. Полностью копируя
старые стили (интерес к достоверности), эклектика позволяет формально сосуществовать элементам нескольких стилей в
одном интерьере.
Неорококо было одним из первых проявлений зарождения эклектизма.
Для него характерны: шелковые обои и тяжелые
теплые драпировки на окнах и дверях; мягкие диваны с декоративными
подушками, индийские покрывала, ковры; позолоченные накладки,
украшающие рамы для картин и зеркал; люстры из стекла или золоченого
дерева, полы из наборного паркета.
В орнаментике неорококо преобладают восточные мотивы, прежде всего в цветных обивках.
Порода дерева: темный орех, палисандр, махагони,
розовое дерево.
В XIX веке возрастает спрос на малогабаритные одностворчатые шкафы. Появляются серванты вместо буфетов, письменные
столы вместо секретера, однопорные столики. Сиденья стульев более низкие, спинки приподняты выше уровня головы.
Дорогая мебель обтягивалась шелком; если обивка была одноцветной (коричневой, синей, бордовой, темно-зеленой), то
отделывалась репсом или бархатом.
Ар-деко.
Последний шикарный стиль европейских столиц.
Смешение элементов ампира, архаики египетского искусства, индийской экзотики и африканского примитивного искусства.
Появился на волне неоклассицизма.
В 20-е годы XX века эталоном ар деко стали роскошные интерьеры океанских лайнеров и дорогие отели.
Мастерство дизайнера поможет подчеркнуть отдельные стильные (подчас коллекционные) вещи в эклектическом интерьере.
Традиционное для ар деко экзотичное пальмовое дерево - проко, - хорошо сочетается с эбековым.
Причудливая игра цветов: цвета слоновой кости,
насыщенные коричневые тона, все оттенки золотого.
Китч.
Одна из ярких тенденций последних лет, граничащая с экзотикой.
Природа китча, его зарождение связаны с повторением и переосмыслением уже сложившихся классических образцов. Но в
процессе повтора происходит некий перебор: другой материал, масштаб, среда и т.д.
Грань между классикой и китчем почти совсем не видна, так как нынешний китч "самой высокой и лучшей марки".
Самые дорогие материалы и признанные производители, не скрывающие достижения технического прогресса, а также демонстрирующие их.
Возвращение к природе и подчеркнутая экологичность. Смесь реального ретро и фантазий о нем.
Цветовая гамма: среди кричащей гаммы от розовых
до ядовито зеленых и фиолетовых, лидирует агрессивный красный
цвет. Также золотой, белый и черный.
|